Captain Fantastic

Existen contadas ocasiones en las que una película conecta completamente con tu forma de ser, de pensar, películas que brillan por sí mismas entre la marea de producciones que inundan nuestras salas de cine y televisiones, un brillo equiparable al de una pepita de oro entre la arena para quien se dedica al bateo de oro. Encontrar esa perla escondida, esa aguja en el pajar formado por películas mediocres, comerciales y guiones sin sentido, hace que merezca la pena tan afanada búsqueda. Por eso, al encontrar esa rara avis, gente como yo siente la necesidad de comunicarse con sus allegados para recomendar esa película, por si por algún casual es capaz de transmitir esas mismas sensaciones de manera similar al resto de congéneres. Ahí es donde entra en acción este magnífico blog que me permite divulgar mi palabra para hablaros de Captain Fantastic, que sea una recomendación errónea o acertada dependerá del tipo de persona que la vea, pero a mí personalmente me encantó.

Salad Fingers, una animación perturbadora

Hola a todos, antes de nada me gustaría pedir disculpas de parte de todo el equipo de Crónicas de Valhalla por este paréntesis editorial por el que estamos pasando, últimamente resulta complicado encontrar momentos para escribir o simplemente encontrar algo que merezca la pena recomendar. Dicho esto, hoy me gustaría compartir una miniserie de youtube que sin duda no será del gusto de todos. Salad Fingers es una webiserie creada en 2004, es perturbadora y puede que incluso macabra, que provocará rechazo a la mayoría de espectadores, pero que sin embargo, aún ante la sensación de malestar que puede provocar su visionado, yo no pude dejar de seguir las desventuras de este personajillo hasta acabar su metraje.

Mr. Robot

Saludos lectores, hoy mostraremos la receta para preparar nuestra propia serie ganadora de un Globo de Oro y un Premio de la Crítica: para empezar batimos intensamente 225 g de conocimientos de informática y 150 g de crítica sociopolítica hasta obtener una mezcla homogénea. Una vez mezclados, añadimos 50 ml de influencia de El club de la lucha y 80 ml de influencia de Anonymous (también pueden ser reemplazados por 80 ml de V de Vendetta); esto generará una consistencia y una textura exquisita para nuestra serie. Sin dejar de remover, añadimos 1 protagonista enigmático, preferiblemente que sea fresco, porque evitando el toque de madurez seriéfila dará un mejor aspecto a nuestro producto. Horneamos a 200ºC durante 40 minutos, una vez pasado este tiempo dejamos enfriar. Para darle un toque final podemos aderezar con un poco psicosis y carisma, así conseguiremos también otros premios como el Globo de Oro a actor de reparto y Premios de la Crítica a actores principal y de reparto.

Happy Valley

Recientemente he terminado la última temporada de Shameless, una serie impresionante por cierto, y después de 5 temporadas no sabía por donde tirar. Para estos casos en los que no me apetece enfrascarme en otra serie de varias temporadas, tengo en la guantera unas cuantas series breves aclamadas por público y crítica. Happy Valley es uno de esos casos que me ha obligado a escribir sobre él y recomendarlo a nuestros fieles lectores, un drama/thriller policiaco que me ha tenido en vilo de principio a fin. Se trata de una miniserie británica de 2014 producida por BBC One que consta de 6 episodios de aproximadamente 60 minutos de duración, y que aunque en un principio estaba pensada para una sola temporada, debido a su éxito ha sido renovada por una segunda temporada. 

Peaky Blinders

1919 Birmingham, Reino Unido. Thomas Shelby (Cillian Murphy, recordado por papeles como El Espantapájaros en el Batman de Nolan u Origen) es un ex-combatiente de La Gran Guerra  y líder de una banda criminal llamada Peaky Blinders (que existió en la realidad) en esta industrializada ciudad del centro de Inglaterra. El nombre de la banda viene debido a que sus integrantes contaban con una hoja de afeitar escondida en su gorra (llamada peak) con la que atacaban cegando a sus agresores cuando se veían envueltos en algún tipo de refriega. Los ingresos principales de esta banda delictiva provienen de su negocio ilegal de apuestas de carreras de caballos, además de unos beneficios extras por proporcionar protección a los comercios de la zona, para lo cual un poco de intimidación y amenazas nunca viene mal. Es decir, los Peaky Blinders son los que manejan el cotarro, los que parten la pana en Birmingham.

Yo Claudio

Todo aquel que siga Crónicas de Valhalla sabrá que muchos de sus editores somos unos enamorados de las series británicas: Doctor Who, Downton Abbey, Utopía, Black Mirror, Dead Set, Dates, Inside No.9, The Fall, A Young Doctor´s Notebook o Sherlock (de la cual espero impacientemente su nueva temporada porque me parece una serie exquisita), junto a algunas más que tengo en mente para futuros posts son algunos de los ejemplos de grandes series (unas más que otras) que han salido del país del Fish and Chips. Pero hoy no os traigo un producto nuevo, todo lo contrario, la serie de hoy está considerada como una de las primeras grandes series de la historia de la caja tonta, para muchos aun después de tantos años y de todos los productos de gran calidad que hemos conocido, sigue siendo una de las más grandes, se trata de Yo Claudio (I Claudius).

Orange is the new black

Sin duda alguna vivimos en una época donde la calidad de las series de televisión es abrumadora. Lo de estar en casa un fin de semana y decir "que aburrimiento, y ni siquiera hay nada en condiciones para ver en la tele" ya no es una opción, ya que el menú a la carta de grandes series que no paran de emitirse es maravillosamente extenso. Muchos serieadictos pasamos por una pequeña crisis televisiva cuando nuestra serie favorita acaba: 

"Oh no, ha acabado Lost, ¿ahora qué?... Bueno, al menos me queda House" 

"Oh no, echaré de menos a mi querido y sarcástico Dr. House, ¿ahora qué?... Bueno, dicen que esa serie tiene buena pinta, ¿cómo se llamaba? ¿Breaking Bad?"

"Joder, Walter "Heisenberg" White eres el puto amo, ¿pero ahora que ha acabado la serie qué será de mi? Y además tengo que esperar un maldito año para la nueva temporada de Juego de Tronos AAAAAAH"

Y después llegó Sherlock, True Detective y muchas más que me quedan por descubrir y disfrutar. Y es que últimamente los espectadores estamos de enhorabuena por este aluvión de series de calidad que nos ha tocado vivir... y aquí es donde entra Orange is the new black. No es que la esté encumbrando en el mismo altar que las anteriormente mencionadas, esas ya se han ganado un lugar en el Olimpo de las series, pero sí que es cierto que OITNB es una serie distinta, y esto es notable tras ver apenas dos capítulos.

Ciclo Frank Capra (I): Vive como quieras (1938)

Al terminar de ver esta película he pensado "menudo peliculón, se merece un post para Crónicas de Valhalla". Al caer en la cuenta de que el director es Frank Capra me he dicho "si es que este tío ha hecho un montón de clásicos, debería hacer un post recopilatorio de todos ellos", pero luego he pensado que no sería justo ya que no abordaría todo lo bueno de cada película, así que finalmente he decidido hacer un Ciclo Frank Capra donde os daré a conocer sus mejores películas, o al menos las que yo opino que todo amante del cine debería ver si no lo habéis hecho ya. 

Sin duda alguna, la obra más conocida de este genial director es Qué bello es vivir, rodada en 1946, pero para aquel entonces, Frank ya era una eminencia en Hollywood, no en vano fue ganador de tres Oscars a mejor director: en 1934 con Suceció una noche, 1936 con El secreto de vivir, y 1938 con Vive como quieras a la cual va dedicado el post de hoy. Solo a la altura de otros dos grandes de la historia del celuloide: John Ford (Las uvas de la ira, Centauros del desierto), ganador de 4 estatuillas e igualado por William Wyler (Ben-hur, Vacaciones en Roma) con otras tres. 

Amor (2012)

Supongo que la gran mayoría habréis oído hablar de esta película, la cual montó mucho revuelo tras su estreno, floreciendo las buenas críticas allá donde pasaba. Ha estado nominada a mejor película extranjera/europea en 16 festivales de cine, incluyendo Oscars y Goya, y consiguió el galardón en 15 de ellos (solo los Satellite Awards se le resistieron). Llegó a participar incluso en la categoría de mejor película de los Oscars junto a películas como Argo, Los miserables, o Django. Después de semejante trayectoria uno puede pensar que está ante una joya... y quizás por tener las expectativas tan altas acabé tan defraudado después de verla.

Amor (Amour) es cinta austriaca dirigida a manos del genial a la par que controvertido Michael Haneke, al que recordaréis de otras producciones como Funny Games, La pianista o La cinta blanca. Haneke es un autor que aporta un estilo muy propio a sus obras, las cuales han sido consideradas como duras, desgarradoras e incluso angustiosas. Muchos críticos califican sus películas dentro del género de terror, pero es un terror especial, sin monstruos, fantasmas o asesinos sanguinarios, el suyo es el terror de la vida misma. Con palabras del propio director:

Quiéreme si te atreves

¿Qué hace que una película sea buena? Cada cual tendrá su propio criterio, para mi una buena película es aquella que da que pensar, o una que tenga unos diálogos tan contundentes que cuando escuchas uno piensas "buah, eso lo tengo que poner en facebook/twitter/tuenti/mesengger/mi diario". Que se me venga a la mente, un ejemplo de un guión redondo, con unos diálogos brillantes, sería El indomable Will Hunting (altamente recomendable, podéis ver una muestra en el último post de Sr. Rorschach). Sin embargo, la película de la que quiero hablaros hoy es de las primeras, de las que dan que pensar, no porque sea filosófica, sino simplemente porque te aporta algo que queda guardado dentro de ti, que no deja indiferente, que cuando la terminas de ver piensas "le tengo que decir a (introducir nombre de mejor amig@) que vea esta película", estoy hablando (como ya sabréis por el título del post) de Quiéreme si te atreves.

Los Miserables 1998, 2012

Debido a los comentarios de usuarios que demandan más post sobre películas que están actualmente en cartelera, y ya que el público siempre tiene la razón, me he decidido a hacer éste sobre una película que se estrenará mundialmente el día de Navidad, el 25 de diciembre, se trata de Los Miserables. Para ello, primero me gustaría hablar de una versión de 1998, la cual vi hace relativamente poco tiempo y que sinceramente me encantó.

Capitanes intrépidos (1937)

Antes de nada, antes de empezar a contaros algo sobre la película, tengo que pediros algo: no sintáis rechazo hacia ella por el mero hecho de ser antigua, dejad de lado los prejuicios que podáis tener por este motivo, ya que no os traería algo que no mereciera la pena de verdad. Sólo unas pocas películas de la década de los 30 han pasado la criba necesaria para pensar que son merecedoras de ser recomendadas, y esta es una de ellas.

Por si sirve de aliciente, os diré que está dirigida por Victor Fleming... y vosotros pensaréis, ¿y quién es ese? pues alguien que unos años después, en 1939, rodaría un par de películas que puede que os suenen de algo: por un lado, El mago de Oz con una maravillosa Judy Garland, que interpreta una de las canciones que han pasado a la historia del cine; por otro lado, la película de mayor duración en ganar el Óscar a mejor película con sus 234 minutacos, todo un clásico del cine, Lo que el viento se llevó, ganadora de 8 de las 13 nominaciones a las que optaba, entre ellas mejor película y actriz protagonista.

Confessions, puro arte japonés

Esta semana tenía pensado hablar de un clásico de los años 30, una película con una intriga inigualable para su época, que me tuvo enganchado a la pantalla hasta que vi los créditos finales... sin embargo, he reflexionado y no quiero ser conocido como "el pesao de las películas en blanco y negro", así que he decidido guardarme ese post para otro día. No obstante, la película que os traigo hoy, no se aleja de la temática tratada últimamente en el blog, ya que después de las excelentes recomendaciones por parte de mis compañeros como son Despedidas  y I saw the devil, os vuelvo a traer una obra maestra del cine oriental, en mi opinión una de las mejores películas que ha dado Japón en los últimos años, se trata de Confessions, representante japonesa en los Oscars de 2011, que aunque finalmente no contó como nominada, sí que fue ganadora de varios premios en su país y alabada por la crítica mundial.

El hombre elefante (1980)

La realidad supera siempre a la ficción, y este es uno de esos casos. Si hay algo que hace a esta película una de las más emotivas que he visto, es saber que lo que en ella se narra está basado en hechos reales. Por esto, lo primero que hice al terminar su visionado fue buscar Joseph Merrick en wikipedia (la fuente de sabiduría popular) para aprender más sobre la vida de este hombre.

Esto es lo que nos cuenta esta maravillosa adaptación, la historia de Joseph Merrick, un chico de 21 años cuyo cuerpo comenzó a deformarse a partir de los 18 meses de edad, cubriendo su cuerpo con graves malformaciones y tumores que lo llevaron a una existencia cruel y vejatoria por parte de una sociedad que se horrorizaba ante la visión de semejante creación de la naturaleza. De ahí el sobrenombre con el que fue conocido durante toda su vida, el hombre elefante.

El gran dictador (1940)

Difícilmente podría aportar algo nuevo sobre la que es sin duda una de las mejores películas de la historia del cine. Cierto es, en mi opinión, que El gran dictador no es de las películas más hilarantes de Chaplin, incluso dudo si es mi favorita, ya que El Chico realmente me llegó al corazón, pero sí que es cierto que merece una mención especial, y que cualquier persona que se autoproclame admiradora del séptimo arte debería ver.

A la llegada del cine sonoro, muchos directores tuvieron problemas a la hora de adaptarse a este gran cambio, algunos caían en el error de darle tanta importancia al diálogo que incluso se hablaba de más, descuidando el aspecto técnico del film. Actores y actrices de habla no inglesa tuvieron que ser sustituidos debido a su fuerte acento no inglés que no gustaba a directores y público. Sin embargo, Charles Chaplin supo adaptarse perfectamente al cambio. Esta es su primera película sonora, sin embargo, no fue la primera vez que se pudo escuchar su voz, ya que en Tiempos modernos, película muda, introdujo una escena en la que cantaba una canción.

Cisne negro

Por fin llegó mi día, el día de mi primera intervención como colaborador de este grandioso blog. Mi primer granito de arena va dirigido a esta gran película que vi en el cine una de esas tardes en las que te quedas satisfecho por haber pagado el precio de la entrada.

Conseguir la perfección. Este es uno de los temas principales de Cisne Negro, y parece que es el camino que recorre el joven director Darren Aronofsky, ya que siguiendo sus películas observamos cómo van adquiriendo un tono de madurez, siguiendo una progresión in crescendo como director.