Captain Fantastic

Existen contadas ocasiones en las que una película conecta completamente con tu forma de ser, de pensar, películas que brillan por sí mismas entre la marea de producciones que inundan nuestras salas de cine y televisiones, un brillo equiparable al de una pepita de oro entre la arena para quien se dedica al bateo de oro. Encontrar esa perla escondida, esa aguja en el pajar formado por películas mediocres, comerciales y guiones sin sentido, hace que merezca la pena tan afanada búsqueda. Por eso, al encontrar esa rara avis, gente como yo siente la necesidad de comunicarse con sus allegados para recomendar esa película, por si por algún casual es capaz de transmitir esas mismas sensaciones de manera similar al resto de congéneres. Ahí es donde entra en acción este magnífico blog que me permite divulgar mi palabra para hablaros de Captain Fantastic, que sea una recomendación errónea o acertada dependerá del tipo de persona que la vea, pero a mí personalmente me encantó.

Batman v Superman: El amanecer de la Justicia

Al fin llegó uno de los estrenos más esperados del año, la película que consigue unir a los dos héroes más populares de DC, el hijo de Gotham y el hijo de Krypton. Mucha era la expectación puesta en la que supone la segunda entrega de lo que será el Universo cinematográfico DC comenzado por El hombre de acero en 2013, y ya sabéis lo que pasa, que cuanto más alto se sube, más fuerte es la caída. Puede que por tanta expectación, o porque las comparaciones con El Caballero Oscuro de Nolan son inevitables, la mayoría de la crítica ha destrozado la película sin compasión, lo que ha entristecido a Ben Affleck como se aprecia en el divertido vídeo viral de una entrevista para la película. Antes de nada, me gustaría dejar claro que para mí no es ni de lejos tan mala como la pintan. Entonces, ¿me gustó o no me gustó? Entremos en detalle...

Deadpool

Por fin llega uno de los estrenos más esperados del año, Deadpool, personaje que forma parte del universo de X-Men recibe su propio largometraje. Sin embargo no es la primera vez que podemos ver a Wade Wilson (alter ego de Deadpool) en la franquicia, sino que ya tuvo una muy discutible aparición en X-Men Origenes: Lobezno donde también fue interpretado por Ryan Reynolds. Esta nueva entrega de La casa de las Ideas se convierte en la primera de obtener la categoría para mayores de 18 años, debido a su alto contenido en violencia, algunas escenas sexuales y un lenguaje más que inapropiado. Pero tras ese torbellino rojo que va dejando un rastro de cadaveres a su paso, existen unos comentarios mordaces, ingeniosos e hilarantes hasta tal punto que personalmente yo la consideraría como una de las comedias del año.

The hateful eight

Para empezar el año, una buena sesión de cine. El pasado domingo, tras una sesión matutina de la última entrega de la saga galáctica más laureada de la historia del cine, acudí a ver la última creación del maestro Tarantino. Los odiosos ocho será estrenada en la cartelera española el próximo 15 de Enero, y tras ser alabada por la mayoría de la prensa muchos de sus seguidores estarán saboreando ese hype previo al estreno de un gran film... ¡pero ojo! en mi opinión la película es buena, pero unas expectativas muy altas podrían arruinarla, puede que no sea lo mejor de Tarantino, pero es una muy buena recomendación para empezar el año. Aquí va mi reseña libre de spoilers. 

Del revés (Inside out)

Hablar de Pixar es sinónimo de calidad, no solo entretiene a los más pequeños con su diversión a raduales y el gran colorido de sus obras, sino que el público adulto también es capaz de disfrutar estas películas gracias a los diversos momentos emotivos y reflexivos tan típicos últimamente. Eso de ir al cine a ver una película de animación "para acompañar al niño/a" ya no se lleva, porque probablemente el adulto que va a ver una película de Pixar la disfrutará incluso más, al poder captar un trasfondo maduro que una mente joven aún no es capaz de apreciar. Este es el caso de Del revés, una joya para el disfrute del espectador de cualquier edad. 

Coherence

He aquí una vez más la prueba de que no hace falta un gran presupuesto para cuajar una gran película. Coherence es la opera prima de James Ward Byrkit, quien anteriormente ha participado en el guión de Rango y en la realización de los storyboards de la saga Piratas del Caribe. Para la creación de su primer film tras la cámara, Byrkit se bastó con 40.000 dólares y tan solo cinco días de rodaje para consumar una de las mejores películas de 2013, que obtuvo su reconocimiento alzándose con el premio a mejor guión en el Festival de Sitges. Debido a lo "reducido" de su presupuesto y escenografía (el director usó el propio salón de su casa como escenario principal) no pude evitar recordar The man from Earth, otra genial película de la que ya os hablé anteriormente. 

Sin City. A dame to kill for

Hoy os traigo algunas noticias sobre uno de los estrenos más esperados de 2014, Sin City, A dame to kill for (una dama por la que mataría). Para no demorar mucho el dato que todos estáis esperando, lo digo ya: aunque su estreno estaba planeado para el 4 de octubre de 2013, tuvo que verse pospuesto, así que la fecha final se ha fijado para el 22 de agosto de este año en EE.UU., así que solo quedan poco más de tres meses para volver a disfrutar de las historias que ocurren en esta ciudad del pecado ideada por Frank Miller. 

Al igual que en la primera entrega estrenada en 2005 (hace ya 9 años, cómo pasa el tiempo...), la producción y dirección estará compartida entre el propio Frank Miller y Robert Rodríguez, y contará con algunas de las viejas caras que ya conocimos en la cinta original además de nuevas e interesantes incorporaciones. 

Man from Earth (2007)

Seguramente hay una persona en tu trabajo a la que todo el mundo le cae bien, imagina que después de 10 años trabajando contigo, y sin ningún motivo aparente, decide dimitir para irse a vivir a otra ciudad, imagina que organiza una noche en una cabaña "en plan tranqui" para despedirse de sus amigos más cercanos, e imagina que en esa reunión, esa persona que te cae tan bien anuncia que tiene más de 14.000 años... Ante esta revelación únicamente caben tres opciones:

1. Está siendo sincero y realmente tiene más de 14.000 años.
2. Os está gastando una broma en forma de despedida.
3. Realmente cree lo que está diciendo y está completamente loco.

Ciclo Frank Capra (I): Vive como quieras (1938)

Al terminar de ver esta película he pensado "menudo peliculón, se merece un post para Crónicas de Valhalla". Al caer en la cuenta de que el director es Frank Capra me he dicho "si es que este tío ha hecho un montón de clásicos, debería hacer un post recopilatorio de todos ellos", pero luego he pensado que no sería justo ya que no abordaría todo lo bueno de cada película, así que finalmente he decidido hacer un Ciclo Frank Capra donde os daré a conocer sus mejores películas, o al menos las que yo opino que todo amante del cine debería ver si no lo habéis hecho ya. 

Sin duda alguna, la obra más conocida de este genial director es Qué bello es vivir, rodada en 1946, pero para aquel entonces, Frank ya era una eminencia en Hollywood, no en vano fue ganador de tres Oscars a mejor director: en 1934 con Suceció una noche, 1936 con El secreto de vivir, y 1938 con Vive como quieras a la cual va dedicado el post de hoy. Solo a la altura de otros dos grandes de la historia del celuloide: John Ford (Las uvas de la ira, Centauros del desierto), ganador de 4 estatuillas e igualado por William Wyler (Ben-hur, Vacaciones en Roma) con otras tres. 

Ocho apellidos vascos

No creo que nadie implicado en la producción de esta película llegara a pensar que se convertiría en el fenómeno social que es hoy en día. 25 días después de su estreno, ha sido cada semana la película más taquillera en las 4 semanas que ha estado en cartelera, aún compitiendo con superproducciones como El Capitán América: El soldado de invierno. Quizás con algo de ayuda de La fiesta del cine, acaba de convertirse en la película hablada en español más taquillera de la historia con 25,1 millones de euros, que no la película española más taquillera ya que ese puesto lo ocupa Lo imposible (42,3 M€), seguida de Los Otros (27,2 M€), ambas de habla inglesa pero de producción española, por lo que Ocho apellidos vascos sería la tercera película española en el ranking de mayor recaudación.

El Capitán América. El soldado de invierno

Un engranaje más ha sido colocado para completar la ya casi lista máquina de hacer dinero llamada Los Vengadores 2: La era de Ultrón, ya estamos un paso más cerca de volver a ver juntos a los grandes héroes de la Marvel, y por el camino vamos recogiendo miguitas de lo que será esa gran barra de pan. Esta vez ha tocado seguir con las andanzas del Capitán Steve Rogers, que tras despertar de un estado de hibernación que duró 70 años, unirse a SHIELD y participar en "el incidente de Nueva York" (como se le conoce, y hemos podido escuchar tanto en esta película como en Iron Man 3) transcurrido en Los Vengadores, intenta adaptarse a la vida del siglo XXI familiarizándose con la tecnología, poniéndose al día con lo que se ha perdido todo este tiempo...

Amor (2012)

Supongo que la gran mayoría habréis oído hablar de esta película, la cual montó mucho revuelo tras su estreno, floreciendo las buenas críticas allá donde pasaba. Ha estado nominada a mejor película extranjera/europea en 16 festivales de cine, incluyendo Oscars y Goya, y consiguió el galardón en 15 de ellos (solo los Satellite Awards se le resistieron). Llegó a participar incluso en la categoría de mejor película de los Oscars junto a películas como Argo, Los miserables, o Django. Después de semejante trayectoria uno puede pensar que está ante una joya... y quizás por tener las expectativas tan altas acabé tan defraudado después de verla.

Amor (Amour) es cinta austriaca dirigida a manos del genial a la par que controvertido Michael Haneke, al que recordaréis de otras producciones como Funny Games, La pianista o La cinta blanca. Haneke es un autor que aporta un estilo muy propio a sus obras, las cuales han sido consideradas como duras, desgarradoras e incluso angustiosas. Muchos críticos califican sus películas dentro del género de terror, pero es un terror especial, sin monstruos, fantasmas o asesinos sanguinarios, el suyo es el terror de la vida misma. Con palabras del propio director:

Quiéreme si te atreves

¿Qué hace que una película sea buena? Cada cual tendrá su propio criterio, para mi una buena película es aquella que da que pensar, o una que tenga unos diálogos tan contundentes que cuando escuchas uno piensas "buah, eso lo tengo que poner en facebook/twitter/tuenti/mesengger/mi diario". Que se me venga a la mente, un ejemplo de un guión redondo, con unos diálogos brillantes, sería El indomable Will Hunting (altamente recomendable, podéis ver una muestra en el último post de Sr. Rorschach). Sin embargo, la película de la que quiero hablaros hoy es de las primeras, de las que dan que pensar, no porque sea filosófica, sino simplemente porque te aporta algo que queda guardado dentro de ti, que no deja indiferente, que cuando la terminas de ver piensas "le tengo que decir a (introducir nombre de mejor amig@) que vea esta película", estoy hablando (como ya sabréis por el título del post) de Quiéreme si te atreves.

Gravity, ¿tan buena como dicen?

Seguramente habréis oído hablar de Gravity, la última película de Alfonso Cuarón, algunos la habréis visto, otros la recordaréis de comentarios como "Gravity, la mejor película del año" o "Gravity, la mejor película espacial jamás realizada". Los críticos se han llenado la boca ensalzando sus atributos y la experiencia casi orgásmica que produce su visionado, una obra maestra del séptimo arte, una película de las que hacen época. Pero, ¿es tan buena como dicen?...

Una de las cualidades que hacen tan maravilloso el universo cinematográfico es que dentro de este universo cada persona es un mundo, y la capacidad que una película tiene para calar en nosotros y quedar grabada en nuestro cerebro y por qué no, en nuestro corazón, puede ser muy distinta y variar de una persona a otra. Esto mismo me pasó por ejemplo cuando fui al cine con unos amigos a ver Origen y mientras yo salí sumamente encantado con lo que acababa de ver, uno de ellos quedó decepcionado por no gustarle ese tipo de cine. Y como ya habréis oído todo lo bueno que puede ofrecer, os contaré lo que opino yo personalmente, que obviamente no será del agrado de todos, pero para eso están los comentarios de los post, para que expongáis el desacuerdo con nuestro hacer en el blog.

Mulholland Drive

ATENCIÓN, esta no es una película para todos los públicos, y no lo digo porque haya escenas de violencia, lenguaje obsceno o escenas explícitas de sexo, de todo esto solo hay un par de escenas de lo último y son bastante light. Si digo que no es apta para todos los públicos es porque es lo opuesto a una película comercial, no os vais a encontrar con la típica película de acción, tiros, explosiones, donde el bueno se carga a todo el mundo y sale con unos pocos rasguños, tampoco os encontraréis con una película del tipo chico conoce chica, chico se enamora de chica, chica deja a su novio que es un imbécil, y al final chico y chica son felices, no. Hablando en plata, Mulholland Drive es rara, controvertida, onírica, surrealista y psicológica, y precisamente por eso es por lo que la recomiendo a todo el mundo, porque te guste o no, al menos no deja indiferente a nadie, ya sea porque la odies al final o porque te encante.

Star Trek: En la oscuridad

A la 01:00 am del 9 de mayo, horario español, asistí a la premiere mundial de Star Trek: En la oscuridad (Star Trek: Into Darkness), película que verá la luz en Estados Unidos el 17 de mayo y que llegará a los cines españoles el próximo 5 de julio, sí, casi dos meses más tarde en nuestra tierra patria ¿por qué tan tarde? solo ellos lo saben, puede que para aprovechar que en vacaciones la gente no sabe qué hacer y va al cine.

Nuevo trabajo del tan aclamado J.J. Abrams que poco a poco va camino a convertirse, si no lo es ya, en un personaje de culto, tras haber creado las series Perdidos y Fringe, y ser elegido como director para los dos proyectos que más frikis atraen alrededor del mundo, esta nueva saga de Star Trek, y la nueva trilogía de Star Wars.

Cuento de Navidad (1938)

Hace ya algún tiempo que no se le dedicaba un post al cine clásico en Crónicas de Valhalla, y eso es algo que tenía que remediar. Siempre que tengo un hueco entre obligaciones académicas, actualización de series y lecturas atrasadas, me gusta ver películas antiguas, no porque prefiera el cine clásico u opine que sea mejor que el cine actual, sino porque pienso que para entender la historia del cine hay que empezar desde sus raíces, y ese es uno de mis hobbies, rebuscar entre antiguallas del séptimo arte en busca de alguna joya olvidada o que haya pasado desapercibida. De esta manera descubrí películas que me encantaron y que ya compartí en este humilde blog, tales como M: el vampiro de Dusseldorf o Capitanes intrépidos. Hoy os traigo la última joya que he descubierto y cuyo título os sonará más, se trata de Cuento de Navidad.

Cuento de navidad o Christmas Carol en versión original, es uno de los clásicos de la literatura británica, novela escrita en 1843 por el magnífico Charles Dickens y de la que mi compañero bloggero Pedro Cuesta habló hace algún tiempo de una forma tan magnífica que sería imposible siquiera intentar imitar.

Iron Man 3

Soy Tony Stark, fabrico cosas chulas, tengo una novia genial, y de vez en cuando... salvo al mundo.

Senna (2010)

No, no voy a hablaros de la princesa guerrera, lo que os traigo este frío sábado de invierno es el primer (y no creo que último) post sobre una película-documental en vuestra página de cine favorita. Se trata de Senna, para el que no lo haya descubierto todavía, trata sobre los años en la Fórmula 1 de Ayrton Senna, para muchos, el mejor piloto de la historia.

Aunque un documental sobre F1 no llame la atención a aquellos que no se sientan atraídos por el mundillo del motor, ésta es una película que recomendaría a cualquiera. Llena de imágenes de archivo cedidas por la FIA para su realización, nos muestra una cara que no estamos acostumbrados a ver, con reuniones privadas entre los pilotos para tomar decisiones de carrera, y lo que mantiene la emoción durante todo el metraje, el duelo entre Ayrton Senna y Alain Prost, la mejor historia de rivalidad que se ha dado en la Fórmula 1.

M (1931)

Una vez más me presento ante la pantalla de vuestro ordenador con un reto del cual puedo no salir muy airoso: intentar convenceros de que veais una película de una época en la que vuestros abuelos ni siquiera habían nacido o se encontraban en la edad de la inocencia.

Hace unas semanas os traje un post en el que comentaba que había pocas películas que salvaba de la década de los 30, y esta semana aprovecho para hablar de otra película que tenía en mente cuando dije eso, se trata de M, sí, ese es el título de la película, una sola letra, aunque en España, fue conocida como M: El vampiro de Dusseldorf.

Filmada en 1931 por el cineasta austriaco Fritz Lang, director de otras películas como Metropolis (1927), también conocida por ser la película favorita de Hitler, (además de dar nombre a un conocido bar de tapas de Granada) o Furia (1936), primera película de su aventura americana tras escapar de Alemania por discrepancias ideológicas con el régimen nazi, e interpretada por un Spencer Tracy soberbio, otra película altamente recomendable.

Por lo que he podido ver hasta ahora, Fritz Lang es mi director de cine clásico favorito junto a Charles Chaplin, aunque también es verdad que hay nombres importantes y filmografía que me queda por ver de ilustres figuras como John Ford o Frank Capra. Tras esta introducción para situaros más o menos el ambiente en que fué rodada la película, vamos al lío, o como dirían los angloparlantes, "come on to the mess".